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LAS JOYAS DE UNA MENTE PRODIGIOSA
Nacido en 1891 en Ancona, Mario Buccellati se involucró en el negocio familiar que se remonta a mediados del siglo XVIII.
En 1903, Mario comenzó un aprendizaje en Beltrami & Beltrami. Al final de la Primera Guerra Mundial descubre que Beltrami & Beltrami había cerrado. Mario compró y se hizo cargo de la empresa, renombrándola como Buccellati. Abrió la primera boutique en Largo Santa Margherita en Milán el mismo año.
Las familias reales europeas, el Papa y sus cardenales se encuentran entre los clientes de Buccellati. En 1949, el Papa Juan XIII honró a Mario Buccellati para diseñar un ícono para la Princesa Margarita de Inglaterra, quien visitó el Vaticano ese año.
En 1951, Mario Buccellati abrió la primera tienda en Nueva York, con la ayuda de su hijo Luca. Solo tres años después, abrió la segunda tienda en la Quinta Avenida.
Una de las características de la marca es la textura de los metales preciosos que se utilizan.
Mario Buccellati consiguió el arte de hacer que el metal se parezca a una tela, con la ayuda de técnicas de grabado y perforación. A menudo, las piezas de oro y plata creadas por Buccellati ni siquiera tienen piedras preciosas, siendo bellas por sí mismas. Otra característica de diseño común es la mezcla de diferentes metales preciosos.
Las técnicas de grabado utilizadas por Buccellati son antiguas.
El rigato: con líneas paralelas grabadas en una superficie para crear un brillo suave, quizás el más reconocible.
LA JOYERIA Y LA NATURALEZA
Otros estilos de texturizado incluyen el grabado en todas las direcciones, creando diferentes diseños en tres dimensiones y formas inspiradas en la naturaleza.
El artista extrajo ideas del arte y la arquitectura renacentistas siglos XV-XVI.
Cada creación, presenta motivos como rizos, formas geométricas, mosaicos, encajes y flores.
Mario Buccellati ha inventado una técnica similar a un mosaico para procesar metales preciosos, que se convirtió en otra firma de su estilo.
Esta pequeña entrada es para dar paso a un reportaje fotográfico realizado en 1966 un año antes que Mario falleciese.
En él una jovencísima Raffaella Carrá nos deslumbra con una serie de piezas creadas por el maestro con el más exquisito de los gustos.
Nacido en 1891 en Ancona, Mario Buccellati se involucró en el negocio familiar que se remonta a mediados del siglo XVIII.
En 1903, Mario comenzó un aprendizaje en Beltrami & Beltrami. Al final de la Primera Guerra Mundial, descubrió que Beltrami & Beltrami había cerrado. Mario compró y se hizo cargo de la empresa, rebautizándola como Buccellati. Abrió la primera boutique en Largo Santa Margherita en Milán el mismo año.
Las familias reales europeas, el Papa y sus cardenales se encuentran entre los clientes de Buccellati. En 1949, el Papa Juan XIII honró a Mario Buccellati para diseñar un ícono para la Princesa Margarita de Inglaterra, quien visitó el Vaticano ese año.
En 1951, Mario Buccellati abrió la primera tienda en Nueva York, con la ayuda de su hijo Luca. Solo tres años después, abrió la segunda tienda en la Quinta Avenida.
Una de las características de la marca es la textura de los metales preciosos utilizados.
Mario Buccellati logró el arte de hacer que el metal pareciera tela, con la ayuda de técnicas de grabado y perforación. A menudo, las piezas de oro y plata creadas por Buccellati ni siquiera tenían piedras preciosas, siendo hermosas por derecho propio. Otra característica de diseño común es la mezcla de diferentes metales preciosos.
Las técnicas de grabado utilizadas por Buccellati son antiguas.
El rigato: con líneas paralelas grabadas en una superficie para crear un brillo suave, quizás el más reconocible.
Otros estilos de texturizado incluyen el grabado en todas las direcciones, creando diferentes diseños y formas tridimensionales inspirados en la naturaleza.
El artista extrajo ideas del arte y la arquitectura renacentistas de los siglos XV-XVI.
Cada creación presenta motivos como rizos, formas geométricas, mosaicos, encajes y flores.
Mario Buccellati ha inventado una técnica similar a un mosaico para procesar metales preciosos, que se convirtió en otra firma de su estilo.
Esta breve entrada da paso a un reportaje fotográfico realizado en 1966 un año antes de la muerte de Mario.
En él, una muy joven Raffaella Carrá nos deslumbra con una serie de piezas creadas por el maestro con el gusto más exquisito.
Oro, esmeraldas, zafiros y diamantes se han utilizado para crear los espectaculares aderezos que abren nuestro brillante espectáculo.
Se han utilizado oro, esmeraldas, zafiros y diamantes para crear los espectaculares aderezos que abren nuestro deslumbrante espectáculo.
Lo llamativo de las joyas es la alternancia de un grabado profundo con uno liso que parece reproducir las características de la seda. Las gemas, por ejemplo, la esmeralda del broche de horquilla pesan 50 Cts. hablan por sí mismos del estilo utilizado en la elaboración de las joyas.
La espléndida parure de esmeraldas y diamantes que vemos a continuación crea un refinado contrast entre la combinación del moderno platino y el mucho más clásico color del oro puro.
El espléndido encanto de las esmeraldas y los diamantes que vemos a continuación crea un contraste refinado entre la combinación del platino moderno y el color mucho más clásico del oro puro.
Destacamos también en la imagen el fantástico broche que luce la actriz en el cabello donde una importante esmeralda facetada reluce como un sol verde rodeada de rayos de brillantes.
También destacamos en la imagen el fantástico broche que la actriz luce en su cabello donde una importante esmeralda facetada brilla como un sol verde rodeada de rayos de diamantes.
Diamantes, esmeraldas y un formidable topacio como elemento central de esta fantástica pulsera tachonada de brillantes donde alternan las esmeraldas cabochon.
Diamantes, esmeraldas y un formidable topacio como elemento central de esta fantástica pulsera tachonada de diamantes y esmeraldas cabujón alternas.
La diadema hecha en su momento a un personaje de una casa imperial y luego recuperada, y hoy guardada en la colección privada de uno de los hijos del orfebre.
La diadema una vez se hizo para un personaje de una casa imperial y luego se recuperó, y hoy se conserva en la colección privada de uno de los hijos del orfebre.
JOYERIA DE ENSUEÑO
En este caso es el triunfo de las perlas, en estas joyas de gusto renacentista en las que la factura del oro se enriquece con diamantes flamencos.
En este caso, es el triunfo de las perlas, en estas joyas de gusto renacentista en las que la artesanía en oro se enriquece con diamantes flamencos.
El bellísimo collar, una obra de arte única en su género en el que tres impresionantes perlas contenidas en un rico marco de oro y diamantes, se ven continuas por tres fantásticas perlas de forma de gota.
El hermoso collar, una obra de arte única en la que tres deslumbrantes perlas contenidas en un rico marco de oro y diamantes, es continuado por tres fantásticas perlas en forma de gota.
El magnífico brazalete repite el diseño de rodear a la perla de un maravilloso trabajo engarzado con los más finos brillantes.
La magnífica pulsera repite el diseño de rodear la perla con un maravilloso trabajo engastado con los mejores diamantes.
Rubíes y brillante los protagonistas de este aderezo inspirado en los primeros años del Siglo XIX. Flores de lys de brillantes alternan con gotas de rubíes rodeadas por las mismas piedras.
Rubíes y brillantes son los protagonistas de este vestido inspirado en los primeros años del siglo XIX. Lys flores de brillantes se alternan con gotas de rubíes rodeadas por las mismas piedras.
Los pendientes girándolas tan característicos del primer imperio francés, una estilizada flor de lys de la cual penden cuatro rubíes en forma de gota orlados de brillantes.
El anillo en el estilo más tradicional Buccellati, pieza icónica de la firma.
Los pendientes con un giro tan característico del primer imperio francés, una estilizada flor de lirio de la que cuelgan cuatro rubíes en forma de gota rodeados de diamantes talla brillante.
El anillo al más tradicional estilo Buccellati, pieza icónica de la firma.
Las turquesas deslumbran por su intenso color, y los diamantes brillan en el engaste con el color del pan de oro.
Las turquesas deslumbran con su color intenso y los diamantes brillan en el engaste con el color del pan de oro.
Indicativo del estilo del joyero, el metal no es sólo el fondo, sino que gracias a la refinada elaboración pasa al primer plano y se convierte en un complemento necesario para el acompañamiento de la piedra.
Indicativo del estilo del joyero, el metal no solo es el fondo, sino que gracias a la refinada mano de obra pasa a primer plano y se convierte en un complemento necesario para acompañar a la piedra.
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